MERCEDES-BENZ FASHION DAY: МОДНЫЙ И ТЕХНОЛОГИЧНЫЙ КАМЭК

Осень и весна — сезоны промежутков и подготовки к главному — зиме и лету. В моде аналогично. Правда, все на пару шагов вперед. Так, 27 октября, когда Петербург припорошило первым снегом, дизайнеры YULIAKOSYAK, VIKKI и Igor Gulyaev представили в рамках MERCEDES-BENZ FASHION DAY свои коллекции сезона SS'19. Вышло жарко, спорно, но весьма интересно. 

Иногда нужно выходить из игры. Чтобы проветрить мозг, возможно, дать себе передышку, набраться чего-то нового, а после триумфально вернуться. Попахивает наглостью, но в этом что-то есть. Пропустив ДВА СЕЗОНА модных показов, решила все-таки выйти в свет и посмотреть, что предлагают наши дизайнеры на MERCEDES-BENZ FASHION DAY. 

J'ADORE DIOR, ИЛИ КУДА ПРИВОДЯТ МЕЧТЫ

Кристиан Диор — предводитель женственности. Это знаменитый силуэт new look, юбка-карандаш, барный жакет и утверждение, что элегантность заключается в простоте. Его кидало в разные стороны, даже в ковроткачество, но к конечном итоге Диор стал тем, кем мы его знаем — кутюрье мечты. Именно это негласное звание стало лейтмотивом грандиозной выставки, проходящей в Париже.

В 2017-м году бренд DIOR празднует свой 70-летний юбилей. Что происходило с модным домом за это время? Разное. Менялись креативные директора, стили, амбассадоры и локации съемок, показов... Но выставка "Кристиан Диор: кутюрье мечты" — событие абсолютно уникальное. За последние 30 лет, как признаются кураторы проекта — директор Музея декоративных искусств Оливье Габе и историк моды Флоранс Мюллер, ничего подобного в мире искусства не происходило и подобных од Диору не пели. В июле 2017 года в Париже ожила мечта, которая раскрывает разные вехи истории модного дома — начиная с момента основания самим Кристианом Диором, и последующие годы, когда дом возглавляли другие дизайнеры и креативные директоры, продолжившие дело великого французского кутюрье.

BALENCIAGA: SHAPING FASHION

Лондон — это не только ''the capital of Great Britain'', но и настоящая fashion-столица. Здесь любят смело и красиво одеваться, а еще с уважением и восхищением относятся к тем, кто создает моду. Так, 27 мая 2017 года в музее Виктории и Альбера (V&A) открылась ретроспектива Balenciaga, приуроченная к 80-летию модного дома. 

Глянцевая пресса и digital-издания постоянно изобилуют сообщениями: там-то открылась новая выставка, приехали все звезды, экспонаты — огонь, маст-визит, очереди — миллион километров, билеты не достать. Питер не балует подобными информационными обстрелами и красивыми вбросами в серую повседневность, а вот очередной приезд в Лондон позволил прикоснуться к прекрасному. Удивительно, но очередей на выставку ''единственного настоящего кутюрье'' практически нет, однако это приятный бонус, который помогает лучше прочувствовать ДНК бренда и всю суть загадочного и молчаливого кутюрье с его необычной вселенной моды.

OBSCURUM PER OBSCURIUS // СЛОЖНОЕ ЛЕГЧЕ ПРОСТОГО

Из ничего создается чудо. Из ткани шьется одежда. Из абстрактных образов складывается история. Стоит лишь включить фантазию... Домашнее задание на необычную тему воплощается в коллекциях, пропитанных историей, переосмыслением, современностью. 

Царское Село вновь играет в сказки: 24 июня на территории дворца и парка ожила мрачная, но прекрасная готика, новая тема, заданная петербургским дизайнерам в рамках ''Ассоциаций 2017''. Подошли к исполнению ответственно. Никаких параллелей с субкультурой готов, обострившейся в середине 2000-х и в некоторых модных сезонах, никакого доминирования черного и баек с вызыванием нечистой силы. Только глубокое погружение в истоки и переосмысление имеющегося на новый лад, иррационализм, устремленность ввысь, мистика, романтизм и экспрессия...

MERCEDES-BENZ FASHION DAY ST. PETERSBURG: ЭМАНАЦИЯ ТВОРЕНИЯ И ЭВОЛЮЦИЯ МОДЫ

Осознающий человек жив, потому что знает, что чувствует, знает, где он и когда.

Эрик Берн.

Прошлое и настоящее. Забытое и вновь изобретенное. Мода, как явление, кажется, имеет свои агрегатные состояния, которые меняются в зависимости от температур влияния и давлений трендов, диктующих нам свои сезонные правила. На прошедшем Mercedes-Benz Fashion Day, состоявшемся на новой площадке — в ЦВЗ "Манеж", особенно ярко выделились Янис Чамалиди и Виктория Афанасьева, представившие коллекции FW'17/18.

Интересно из сезона в сезон наблюдать за дизайнерами, у которых абсолютно полярный взгляд на моду и женский силуэт. Оно и ясно — одинаковым не выжить в условиях высокой конкуренции, однако противопоставление Чамалиди и Афанасьевой интересно тем, что один глубоко погружается в историю моды и стиля, другая использует передовые технологии, на выходе давая утилитарный продукт, жизнеспособный в современных реалиях. 

WHITE BY PARFIONOVA: СЕМНАДЦАТЬ

Две тысячи семнадцатый. Семнадцать. Революция семнадцатого. Семнадцать мгновений весны. Семнадцать. Университетская набережная семнадцать. Татьяна Парфенова, чье творчество навсегда стало аллегорией романтичной загадки, представила в Тициановском зале Академии художеств свою новую коллекцию prêt-à-porter линии WHITE by PARFIONOVA. Современно, смело, символично — три С, которые составляют основу коллекции.

Мода становится гораздо интересней, если она заставляет тебя думать и разгадывать загадки. Можно просто делать одежду, а можно вкладывать в нее смысл. Модельер и художник Татьяна Парфенова всегда умела необычно обыгрывать свои коллекции, закладывать в них тайный смысл и представлять их зрителю так, что после приходилось думать — что же это было? Показ, прошедший 19 марта в стенах Академии художеств, не стал исключением. Новая коллекция, носящая лаконичное название ''СЕМНАДЦАТЬ'', по словам представителей Дома, не имеет конкретного образа или героя. Зато она объединяет в себе комфорт и экспериментальный подход в создании кроя и материалов, а также отождествляет ощущение и атмосферу стремительного течения времени. ''СЕМНАДЦАТЬ'' — это свежий взгляд Парфеновой на авангардную классику с примесью футуристических деталей и отголосками прошлого. 

АННА ПОДУФАЛОВА: «В ПРИНТЕ ВАЖЕН НЕ ТОЛЬКО ПОЛЁТ ТВОРЧЕСТВА, НО И ОПРЕДЕЛЕННАЯ ЛОГИКА»

Сегодня мир моды сложно представить без ярких и пестрых принтов, придающих вещям особое звучание. Настоящую fashion-революцию произвела Мэри Катранзу, заявив, что принт — самостоятельный элемент дизайна. Мне повезло быть знакомой с одной из таких же, влюбленной в красочные рисунки — художником и дизайнерoм по принтам Анной Подуфаловой. Оторвав ее от любимой гелевой ручки, акварельных маркеров и карандашей, а также вдохновляющих проектов, я попыталась выяснить, как можно подружить рисунок и ткань, чтобы получилась красивая вещь. Оказывается, легко!

- Аня, первый вопрос будет очень сложным... Расскажи, как начался твой путь к моде? 

- Точнее сказать — любовь к творчеству. Это у меня от папы, который в моем детстве лепил суперреалистичных животных, хорошо рисовал от руки и при этом никогда не учился в художественной школе! Мне самой нравилось мастерить что-либо руками и видеть результат, поэтому мама сразу поняла, что мне нужно развиваться именно в творческом направлении. Сначала меня заинтересовало витражное искусство, азы которого я постигала в дизайн-студии в Новокузнецке, моем родном городе. Для меня это был поиск себя, своего пути — хотела на профессиональном уровне овладеть этим направлением искусства. Далее учеба в Санкт-Петербургском Государственном Университете Культуры и Искусств. Сначала занималась реставрацией витражей, но потом меня потянуло к текстилю. На третьем курсе появилась возможность переквалифицироваться, я много думала, правильное ли это решение... И в этоге сменила направление. Сейчас понимаю, что это было верное решение. Потому что мир, который открылся мне во время работы в крупном бренде модной женской одежды, стал совершенно иным и дал невероятно много новых знаний, возможностей взаимодействия с профессионалами своего дела и дорог, по которым можно пойти.

ИРИНА НЕИЛО: «ТОЛЬКО Я, УВИДЕВ РАЗБИТОЕ СТЕКЛО, МОГЛА ПОДУМАТЬ, ЧТО ЕГО НАДО СПАЯТЬ!»

С Ирой мы познакомились на вечеринке у наших общих друзей. Музыка, презентация коллекции, платья, мода во всех своих проявлениях. Я болтала с хозяйкой вечера, попивала шампанское и тащилась от своего светло-серого вечернего туалета с контрастным черным поясом. Ира тогда пробралась к нам сквозь толпу и одела мне на шею ярко-розовое украшение. «Вот, так лучше! Яркости надо больше!» - сказала она. Надо говорить, что такое знакомство с экстравагантным и невероятно креативным дизайнером украшений бренда Irina Neilo не могло не закончиться интервью? Про Милан, стекло, мифы и слезы радости в нашем интервью, которое длилось два часа... 

ВЕРБОВКА ПО-СОВЕТСКИ: МОДА С РЕБУСАМИ

Для того, чтобы человеку что-то заложить в голову и настроить на что-либо, достаточно правильно настроить таргетированную рекламу, попасть в ядро, и идея распространится молниеносно — что ж, современные технологии. В Советском Союзе прогрессом была лампочка Ильича и PR-кампания по продвижению нового светлого будущего... через одежду. А точнее — текстиль.

Мода и агитация, как может показаться на первый взгляд, совсем не про дуэт: первая про красивое и возвышенное, вторая про политические стычки и дебаты. Но по факту оба явления взаимосвязаны и тесно контактируют. После клипа группировки Ленинград про Питер и любимое занятие всех петербуржцев прилавки сувенирных и не очень магазинов заполонили футболки с надписями "В Питере — ПИТЬ!", и в массы была запущена идея: «Да, наверное, в культурной столице все пьют!» Хотя это не самый яркий пример. Если говорить о настоящей моде, то больше всех выделилась Мария Грация Кьюри, креативный директор дома Dior, которая свою дебютную коллекцию — намеренно или случайно — сделала 100% агитационной. «We Should All Be Feminists! Dio(R)evolution!» - транслируют вещи французского дома, обращая внимание на проблему определения роли женщины в обществе и ее правах. Провокационно? Возможно. Идеологично? Да. Но совершенно не ново. Это сейчас мы можем напечатать принт на футболке и открыто демонстрировать свою позицию по тому или иному вопросы. Раньше все было гораздо хитрее. И мода была своеобразным ретранслятором революционных идей. Заинтригованы? 

ЮЛИЯ БЕЗРУК: «МНЕ НРАВИТСЯ СОЗДАВАТЬ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ ГОВОРЯТ САМИ ЗА СЕБЯ»

Эта девушка умеет делать свою работу красиво: у нее невероятные эскизы и чувственные коллекции, одна из которых была представлена топ-моделью в рамках рекламной кампании известного бренда. Даже мечты у нее прекрасны, и они сбываются благодаря ее упорству и таланту. Юлия Безрук, дизайнер и мой хороший друг, представила свою самостоятельную коллекцию BYuliyacollection, настоящую оду женственности. Мы встретились с ней за чашечкой кофе, чтобы поговорить о девичьем: платьях, Италии и суперсиле.

- Работа в крупнейшей fashion-компании, невероятная дебютная коллекция... Юля, расскажи, с чего всё началось?

- Это не история меня и моды, это скорее история меня и красивых вещей. Мода быстротечна и переменчива, а девушка в красивом платье — это константа. Я всегда знала, что буду заниматься одеждой, создавать что-то особенное. Пришлось отложить это немного на потом. В итоге только в 23 года я пошла учиться в Костромской технологический университет на дизайн костюма. Была самой старшей в группе, кто-то даже "мамой" в шутку называл. 

ИРИНА ГИЛЕВА: «РУКОДЕЛИЕ МОЖЕТ БЫТЬ СОВРЕМЕННЫМ»

Мода взяла курс на комфортизацию: теперь одежда должна жить в активном ритме жизни человека. Быть подвижным и всегда стильным — важно. Трикотаж, в объятиях которого порой хочется утонуть от удовольствия, — идеальный материал для комфортной и невероятной жизни. О всех тонкостях трикотажной пряжи и современном рукоделии рассказала Ирина Гилева, дизайнер и основатель бренда YAVCUBE.

- Дети в домике, взрослые в офисе, а вы? В кубе?

- Да, YAVCUBE! Название бренда в буквальном смысле означает, что я живу в трех измерениях, в трехмерном пространстве. Вещи трехмерны, как и прекрасны изгрибы человеческого тела. YAVCUBE — это сфера вокруг меня, приумножение моего Я. Это давняя задумка, некая формула. Раньше в моей жизни было много упорного труда по найму на различных позициях в сфере производства одежды. Начиная с должности конструктора в авторском ателье российского дизайнера и заканчивая дизайнером-дессинатором на трикотажной фабрике. Пока однажды друг не прислал мне скрин с сервиса WGSN с прогнозом трендов на весну, где была выложена моя работа с подписью ''неизвестный дизайнер''. Вот тут я и поняла — пора!

HURTS STYLE: СТАРИКИ-КУМИРЫ И ИНФЕРНАЛЬНАЯ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ

Музыка всегда остается музыкой. Стиль и в музыке и в одежде тоже играет немаловажную роль — показывает, что ты и кто ты на самом деле. Британцы синти-поп дуэта HURTS за три альбома и многолетнее господство на сцене доказали — музыка их чертовски хороша, неповторима и особенна. Их безупречный стиль — чопорных и гладковыбритых англичан в строгом костюме и белой рубашке — стал узнаваемой чертой. Несмотря на очевидный джентльменский флёр, интересно подробно разложить их стиль в одежде, обратиться к истокам, проследить момент формирования и понять, что стоит за двумя такими разными, но такими прекрасными британцами. 

Британский стиль такой противоречивый и спорный, такой утонченный и нарочито неряшливый, неоднородный. И до сих пор неясно, как прилизанный консерватизм может соседствовать со взрывным бунтарством? Стиль, родившийся под влиянием огромного множества субкультур, эдакая настоящая гремучая смесь классики и поп-арта представляет интригующий образ, повторить который сложно и практически невозможно, несмотря на явную читаемость. Спросите у Google, что такое "английский стиль", и поисковик выдаст тысячи однотипных ссылок: простая и строгая одежда, практичная и комфортная, лишенная помпезности и вычурности. Мысль первая — скучно. Мысль вторая — британский дизайнеры, кажется, совсем не про скуку. Вивьен Вэствуд, Александр МакКуин, Джон Гальяно, Мэри Катранзу и другие доказывают обратное — британская мода совсем не про скуку, она больше за новаторов, если брать во внимание последние Лондонские Недели Моды. И как такое может соединяться в одной стране, культуре и музыкальном коллективе? Да легко на самом деле. 

GALERIA FASHION SCHOOL 2016: ХРОНИКИ СТУДЕНТА

#НеХочуЛенитьсяХочуУчиться — под таким хэштегом прошли последние 10 дней октября, которые по выходным начинались с утра пораньше, а в будние дни заканчивались с выпуском вечерних новостей. Если человек постоянно учится чему-то и жаждет значий — это нормальный синдром для тех, кто хочет развиваться как личность и профессионал. И видимо я так долго и дотошно просила Вселенную послать мне кусочек... нет, не сыра, а нового эмоционального и образовательного всплеска, что меня зачислили в студенты на закрытые мастер-классы и курсы в Galeria Fashion School в рамках Недели моды, организованной крупнейшим торговым центром в Санкт-Петербурге. 

У меня все выходит случайно и в последний момент. Про школу знала: ведущие эксперты индустрии моды делятся с профессионалами и жаждущими знаниями, опытом, а главное идеями, чтобы продолжать развиваться и найти ответы на вопросы, которые Google не способен дать. Прошлые два года пыталась попасть на это закрытое мероприятие, но не проходила — наверное, опыта не хватало. И пока последние два месяца я снимала с себя все регалии, торжественно клянясь, что я устала, я ухожу из мира моды, глянца и гениальных дизайнеров, новостная рассылка нагло шепнула разуму: «Ну давай попробуем в последний раз!» Крайний день подачи заявок, портфолио с последними проектами, немного самохвальства, и моя заявка отправляется организаторам. Но как это обычно бывает — ты об этом забываешь, теряясь в коме суматошных событий повседневности.

Давно ли мы все были студентами? Помните чувство, когда находили свою фамилию в списках зачисленных? А звонок из деканата или ректората? Несравненное чувство. Наверное, это был своеобразный флэшбек воспоминаний и всплеска эмоций из 2008-го, когда мне две недели назад сообщили, что я прошла отбор студентов в Galeria Fashion School. Вы серьезно? Я студент? 

MERCEDES-BENZ FASHION DAY ST.PETERSBURG: СТРАСТИ ПО АНТИЧНОСТИ И ТЕХНОЛОГИЯМ

Влечение вызывается тем, что кажется прекрасным, а высшим предметом желания выступает то, что на самом деле прекрасно.

Аристотель

Прошлое и будущее — вещи и понятия, удаленные от нас, современных людей, живущих здесь и сейчас, в реалиях XXI века. Но чаще именно минувшее или еще не случившееся вдохновляет на новое. Новый Mercedes-Benz Fashion Day, прошедший в минувшую субботу в стенах Манежа Кадетского корпуса, кажется, попытался воссоединить два удаленных состояния, представив коллекции петербургских дизайнеров — Яниса Чамалиди, Виктории Афанасьевой и Игоря Гуляева. 

Приятно вновь предугадывать, делать предположения и ставки, восхищаться и удивляться... В зале атмосфера ожидания: одни жаждут быть причастными в миру моды, другим не терпится выложить видео или фото с места события, иные держат пари, что на этот раз цветовая палитра не изменится, а крой — вполне себе возможно. Свет гаснет, томный голос объявляет о начале нового Mercedes-Benz Fashion Day в Санкт-Петербурге, а я тайно радуюсь, что вновь погружаюсь в мир тканей и фактур, силуэтов и сочетаний, восхищения и очарований. 

ЛИДА ИСАЧЕНКО: «Я СВЯЗАЛА СЕБЯ НЕ С МОДНОЙ ИНДУСТРИЕЙ, А С ТВОРЧЕСТВОМ!»

«Люди — хамелеоны, масок у них — миллионы!» - любят шутить психотерапевты, а мода обожает смелых, творческих и дерзких. Лида Исаченко, молодой, но перспективный дизайнер, сочетает многоликость хамелеонов и безграничность творчества, представляя коллекции одежды, где авторские изображения меняют свои цвета в зависимости от температуры, света и настроения! Настоящая магия или... правильный технологичный процесс. Про эгоизм художников, отказы печатных компаний и архитектурный минимализм — в нашем интервью!

- Итак, Лида, расскажи, с чего все началось? 

- Даже не знаю... Может, с рождения или с первой распашонки пупсику, сшитой в 5 лет... А может, и с двух выпусков журнала мод, нарисованных вручную 10 летней девочкой. Сколько себя помню, мне всегда нравилось развлекать себя отрезками материй, пуговичками, разноцветными нитками. Мама шила на заказ дома, а я постоянно крутилась рядом. Лекала, ткани… Тут присадить, там подхватить... Как я шучу, чувство прекрасного и дизайн вошли в меня "с молоком матери". Мне повезло! Я всегда знала, что хочу творить, создавать. И я постоянно что-то придумывала, мои идеи воплощались с самого детства. 

ИСПЫТАНО НА СЕБЕ: ПО ТУ СТОРОНУ ШОПИНГА

«Я люблю свою работу!» - фраза, которая должна присутствовать в Instagram каждого уважающего себя профессионала и любителя соцсетей. Ведь если ты профи и звезда ака практически незаменимый человек, то каждый обязан об этом знать. А что будет, если на один день все изменится? Забудьте про магию и превращения, мы же в XXI веке живем. Есть только один день, одна нетипичная профессия и один вывод, который помог изменить некоторые представления.

Когда приходишь в магазин (девочки-шопоголички, привет!), ты попадаешь в рай: изысканное кружево, мягкость кашемира и шелка, ароматы розовых полей Италии и мускуса, шероховатости кожи рептилии на сумки из новой коллекции... А потом — «Вам помочь?» Незнакомый голос сбивает тебя с облака мечтаний, отправляя в геенну огненную — прямо в руки коварного демона, известного также как продавца-консультанта... 

КСЕНИЯ ИВКИНА: «СЕЙЧАС ОЧЕНЬ СЛОЖНО ОТЛИЧАТЬСЯ, НО...»

Кажется, Алиса переезжает. Ее английское Зазеркалье уже не такое и модное, хоть тренд на викторианский стиль вновь актуализировался на подиумах. Ее влечет яркость и экстраординарность. Москва готова ее встретить и удивить, тем более, что Ксения Ивкина и Ко приготовили новое Зазеркалье — Wonderland.Moscow, бренд для современных, активных и любящих комфорт.

- Итак, Wonderland.Moscow: с чего все началось? 

- Идея создать свой бренд посещала давно — еще со студенческих времен. Прошло достаточно много времени, прежде чем я смогла собрать команду и ресурсы для создания бренда и, не скрою, поменялось многое: начиная от жизненных ориентиров, что, в общем, является одним из основополагающих факторов для любого бренда, до понимания самих процессов. Ключевым моментом стало знакомство с моей коллегой и партнером по бизнесу Ниной Квашниной. Вместе мы поняли, что хотим создавать уникальный продукт. Но у нас не было полного видения финала нашего союза — только разные мысли и наброски, а еще желание творить. Да, у нас был разнообразный опыт, но не было ресурсов. В разгар кризиса 2015 года мы поняли, что искать инвестора — долгая история и это может растянуться на года. Решили, что нам надо самим заработать деньги. Так как Нина по образованию и опыту работы конструктор и технолог швейных изделий, а я хороший стратег, менеджер и продавец, мы решили создать свое производство и отшивать сторонние заказы. Около года мы шили одежду различным российским брендам, в то же время нас не покидала мысль о создании и развитии своего. Немного поднакопив сил и ресурсов, мы приняли решение делать свою первую коллекцию сезона Весна-Лето 2016. Название бренда тесно связано с нашим позиционированием — обладание вещи дарит ''волшебное'' ощущение владельцу. Wonderland переводится как Зазеркалье, или Страна Чудес. Лично мне больше нравится Зазеркалье, потому что я люблю всякие диссонансы и абстракции. Наш Wonderland — это базовые, удобные и комфортные конструкции. И вторая его часть — это ткани и разнообразные графичные принты. 

PERFECTION VS. UGLY-BEAUTY: КАКАЯ КРАСОТА СПАСЕТ МИР?

Понятие красоты сугубо субъективное. Мать считает свое дитя самым прекрасным, мужчина — свою возлюбленную, передовой глянец — бразильскую или французскую модель, зеркало — тебя, твое отражение. Мы вступили в активную фазу эпохи самолюбования: навязанные глянцем стандарты стали основой пирамиды потребностей. Нам нужно больше, нам нужно выше! Но тенденции в индустрии моды, которая всегда считалась передовиком стандартов, показывают, что курс не то что сбился, он изменился. Быть красивым — важное обязательство, считаем мы, потребители. Быть индивидуальностью — считают и культивируют эту идею дизайнеры, визажисты, эксперты и другие главари beauty и fashion банды.

Пухлые губы, подчеркнутые брови и скулы, пушистые ресницы, незаметный, но явный макияж — хороша, чертовка! А еще обязательно 90-60-90 с небольшим плюсом или минусом в 1-2 шага, но не больше. Идеально. Шутка про то, как парень вернулся из уборной ресторана и не смог найти столик со своей дамой, надо сказать, на злобу дня — стандарты, так ярко пропагандируемые женскими журналами, Instagram-страничками знаменитостей и вечно преследующей контекстной рекламе про активированный уголь, соду, йод и прочую лабуду, расплавившей жир некой Галины или Люси, буквально зомбируют: либо 90-60-90, либо иди и рой умиральную яму. Точка. Но давайте попробуем разобраться, откуда растут ноги у стандартов, почему у нас, а я имею в виду массы, сбит ориентир, и почему индустрия изменила свой взгляд на понимание красоты? 

ЛАНА ЛАВРОВА: «НАША ОДЕЖДА ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ ПОСТРОИТЬ КАРЬЕРУ И ПРЕУСПЕТЬ В ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ!»

Мир меняется каждую секунду: еще вчера женщины играли второстепенную роль хранительницы очага, а потом БАЦ! Эмансипэ, смокинг в гардеробе! И сегодня женщина может спокойно претендовать как минимум на первую строчку в титрах кассового фильма: быть успешной, модной и многофункциональной. Как и в любом кино, в этом не обойтись без костюмов и ярких образов. Бренд LAVLAN как раз об этом: как выглядеть стильно и преуспевать во всех сферах жизни — рассказала основательница бренда Лана Лаврова.

- Когда я впервые услышала про LAVLAN, у меня возникли ассоциации с любовью и женственностью. А что на самом деле заложено в название бренда? 

- Это очень хорошая ассоциация. Мне самой кажется, что LAVLAN звучит как что-то фантазийное, а на самом деле название сложилось из первых слогов моего имени и фамилии. Хотя сейчас для меня и моей команды LAVLAN уже не просто инициалы, а что-то женственное и необычное, немного загадочное. Официально нам нет еще года: первая капсульная коллекция увидела свет в ноябре 2015 года, но у нас большие планы. 

СЕСТРЫ VIPERS: «МУЗЫКА — НАШ МОЩНЫЙ ВДОХНОВИТЕЛЬ, ОНА ЗАДАЕТ ТОН ВСЕЙ КОЛЛЕКЦИИ!»

Если в семье есть художник-модельер и историк моды, что из этого может получиться? Правильно, что-то особенное. Основатели бренда Vipers Вера и Катя совсем не похожи друг на друга: у них разный цвет волос, тембр голоса, манера разговора и абсолютно полярные характеры, но при этом им удается очень тонко взаимодействовать и понимать каждую при создании коллекции одежды.

- Итак, с чего все началось: почему вы решили связать свою жизнь с модой?

Вера: С образования: я художник-модельер, закончила Мухинское училище, а Катя историк моды. Причем в нашей семье никто творчеством никогда не занимался, хотя во мне всегда были художественные наклонности. Но именно сестра сподвигла к большему — к созданию своего бренда.

Катя: Наверное, отправной точкой Vipers можно считать 2012 год: я заканчивала институт, меня вдохновляла история костюма, а Вера находилась в творческом поиске — только начинала шить свои первые модели. Как теоретик — историк и искусствовед, — я знала, как строится мода, как она должна выглядеть. Тогда я стала двигать сестру в этом направлении — нам нужно объединиться, чтобы создать что-то свое и уникальное. Так, Вера поехала в летнюю школу дизайна от Aurora Fashion Week, а после вернулась воодушевленная, с желанием пробовать и развиваться самостоятельно. Так мы и начали.