Показаны сообщения с ярлыком Interview time. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Interview time. Показать все сообщения

15 марта, 2017

АННА ПОДУФАЛОВА: «В ПРИНТЕ ВАЖЕН НЕ ТОЛЬКО ПОЛЁТ ТВОРЧЕСТВА, НО И ОПРЕДЕЛЕННАЯ ЛОГИКА»

Сегодня мир моды сложно представить без ярких и пестрых принтов, придающих вещям особое звучание. Настоящую fashion-революцию произвела Мэри Катранзу, заявив, что принт — самостоятельный элемент дизайна. Мне повезло быть знакомой с одной из таких же, влюбленной в красочные рисунки — художником и дизайнерoм по принтам Анной Подуфаловой. Оторвав ее от любимой гелевой ручки, акварельных маркеров и карандашей, а также вдохновляющих проектов, я попыталась выяснить, как можно подружить рисунок и ткань, чтобы получилась красивая вещь. Оказывается, легко!


- Аня, первый вопрос будет очень сложным... Расскажи, как начался твой путь к моде? 

- Точнее сказать — любовь к творчеству. Это у меня от папы, который в моем детстве лепил суперреалистичных животных, хорошо рисовал от руки и при этом никогда не учился в художественной школе! Мне самой нравилось мастерить что-либо руками и видеть результат, поэтому мама сразу поняла, что мне нужно развиваться именно в творческом направлении. Сначала меня заинтересовало витражное искусство, азы которого я постигала в дизайн-студии в Новокузнецке, моем родном городе. Для меня это был поиск себя, своего пути — хотела на профессиональном уровне овладеть этим направлением искусства. Далее учеба в Санкт-Петербургском Государственном Университете Культуры и Искусств. Сначала занималась реставрацией витражей, но потом меня потянуло к текстилю. На третьем курсе появилась возможность переквалифицироваться, я много думала, правильное ли это решение... И в этоге сменила направление. Сейчас понимаю, что это было верное решение. Потому что мир, который открылся мне во время работы в крупном бренде модной женской одежды, стал совершенно иным и дал невероятно много новых знаний, возможностей взаимодействия с профессионалами своего дела и дорог, по которым можно пойти.

16 февраля, 2017

ИРИНА НЕИЛО: «ТОЛЬКО Я, УВИДЕВ РАЗБИТОЕ СТЕКЛО, МОГЛА ПОДУМАТЬ, ЧТО ЕГО НАДО СПАЯТЬ!»

С Ирой мы познакомились на вечеринке у наших общих друзей. Музыка, презентация коллекции, платья, мода во всех своих проявлениях. Я болтала с хозяйкой вечера, попивала шампанское и тащилась от своего светло-серого вечернего туалета с контрастным черным поясом. Ира тогда пробралась к нам сквозь толпу и одела мне на шею ярко-розовое украшение. «Вот, так лучше! Яркости надо больше!» - сказала она. Надо говорить, что такое знакомство с экстравагантным и невероятно креативным дизайнером украшений бренда Irina Neilo не могло не закончиться интервью? Про Милан, стекло, мифы и слезы радости в нашем интервью, которое длилось два часа... 

15 января, 2017

ЮЛИЯ БЕЗРУК: «МНЕ НРАВИТСЯ СОЗДАВАТЬ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ ГОВОРЯТ САМИ ЗА СЕБЯ»

Эта девушка умеет делать свою работу красиво: у нее невероятные эскизы и чувственные коллекции, одна из которых была представлена топ-моделью в рамках рекламной кампании известного бренда. Даже мечты у нее прекрасны, и они сбываются благодаря ее упорству и таланту. Юлия Безрук, дизайнер и мой хороший друг, представила свою самостоятельную коллекцию BYuliyacollection, настоящую оду женственности. Мы встретились с ней за чашечкой кофе, чтобы поговорить о девичьем: платьях, Италии и суперсиле.


- Работа в крупнейшей fashion-компании, невероятная дебютная коллекция... Юля, расскажи, с чего всё началось?

- Это не история меня и моды, это скорее история меня и красивых вещей. Мода быстротечна и переменчива, а девушка в красивом платье — это константа. Я всегда знала, что буду заниматься одеждой, создавать что-то особенное. Пришлось отложить это немного на потом. В итоге только в 23 года я пошла учиться в Костромской технологический университет на дизайн костюма. Была самой старшей в группе, кто-то даже "мамой" в шутку называл. 

16 декабря, 2016

ЭЛИНА СУФЬЯНОВА И ДАРЬЯ СУОРТТИ: «МЫ СОЗДАЕМ УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ДЕВУШЕК, КОТОРЫЕ ХОТЯТ ВЫГЛЯДЕТЬ ЭЛЕГАНТНО!»

Американский модельер Билл Бласс считал, что если девушку одолевают сомнения, ей надо выбирать красное. Но если яркий цвет не всегда приходится к месту или не соответствует дресс-коду, а маленькое черное кажется скучным, на помощь придут аксессуары. Даша и Элина, создатели бренда авторских украшений "Suortti & Sufyanova", своей дебютной коллекцией доказывают, что можно радикально изменить образ при помощи броши или бабочки с интересным дизайном по демократичной цене. А еще они опровергают глупость, что творчество съедает все время. Им удается одновременно быть мамой, актрисой, программистом, искусствоведом и креативным дизайнерами аксессуаров. Как? Все ответы в нашем интервью. 


- Итак, девушки, расскажите о себе и своем творчестве: как пришла идея создать бренд авторских украшений Suortti & Sufyanova и с чего все началось? 

Элина: У меня такая насыщенная жизнь! (смеется) Не знаю, с чего начать... Наверное, это очень банально, но еще с детства мне хотелось заниматься чем-то творческим, но у родителей на мой счеты были другие планы. Они хотели, чтобы я получила "нормальное образование". И вот я программист, закончила математико-механический факультет. А сейчас учусь на актрису, исполняю свою детскую мечту. Что касается моды, то я начала активно интересоваться индустрией, еще будучи студенткой, когда стала пробовать себя в качестве модели. Визажисты, фотографы, дизайнеры... Общение с творческими людьми очень сильно повлияло на меня. Мне самой захотелось попробовать себя в качестве дизайнера украшений. Мне всегда катастрофически не хватает времени в силу занятости, поэтому потребовался напарник, который мог бы воплощать мои сумасшедшие задумки. Тадам! А тут и Даша подоспела! 

15 ноября, 2016

ИРИНА ГИЛЕВА: «РУКОДЕЛИЕ МОЖЕТ БЫТЬ СОВРЕМЕННЫМ»

Мода взяла курс на комфортизацию: теперь одежда должна жить в активном ритме жизни человека. Быть подвижным и всегда стильным — важно. Трикотаж, в объятиях которого порой хочется утонуть от удовольствия, — идеальный материал для комфортной и невероятной жизни. О всех тонкостях трикотажной пряжи и современном рукоделии рассказала Ирина Гилева, дизайнер и основатель бренда YAVCUBE.


- Дети в домике, взрослые в офисе, а вы? В кубе?

- Да, YAVCUBE! Название бренда в буквальном смысле означает, что я живу в трех измерениях, в трехмерном пространстве. Вещи трехмерны, как и прекрасны изгрибы человеческого тела. YAVCUBE — это сфера вокруг меня, приумножение моего Я. Это давняя задумка, некая формула. Раньше в моей жизни было много упорного труда по найму на различных позициях в сфере производства одежды. Начиная с должности конструктора в авторском ателье российского дизайнера и заканчивая дизайнером-дессинатором на трикотажной фабрике. Пока однажды друг не прислал мне скрин с сервиса WGSN с прогнозом трендов на весну, где была выложена моя работа с подписью ''неизвестный дизайнер''. Вот тут я и поняла — пора!

16 октября, 2016

ЛИДА ИСАЧЕНКО: «Я СВЯЗАЛА СЕБЯ НЕ С МОДНОЙ ИНДУСТРИЕЙ, А С ТВОРЧЕСТВОМ!»

«Люди — хамелеоны, масок у них — миллионы!» - любят шутить психотерапевты, а мода обожает смелых, творческих и дерзких. Лида Исаченко, молодой, но перспективный дизайнер, сочетает многоликость хамелеонов и безграничность творчества, представляя коллекции одежды, где авторские изображения меняют свои цвета в зависимости от температуры, света и настроения! Настоящая магия или... правильный технологичный процесс. Про эгоизм художников, отказы печатных компаний и архитектурный минимализм — в нашем интервью!


- Итак, Лида, расскажи, с чего все началось? 

- Даже не знаю... Может, с рождения или с первой распашонки пупсику, сшитой в 5 лет... А может, и с двух выпусков журнала мод, нарисованных вручную 10 летней девочкой. Сколько себя помню, мне всегда нравилось развлекать себя отрезками материй, пуговичками, разноцветными нитками. Мама шила на заказ дома, а я постоянно крутилась рядом. Лекала, ткани… Тут присадить, там подхватить... Как я шучу, чувство прекрасного и дизайн вошли в меня "с молоком матери". Мне повезло! Я всегда знала, что хочу творить, создавать. И я постоянно что-то придумывала, мои идеи воплощались с самого детства. 

15 сентября, 2016

КСЕНИЯ ИВКИНА: «СЕЙЧАС ОЧЕНЬ СЛОЖНО ОТЛИЧАТЬСЯ, НО...»

Кажется, Алиса переезжает. Ее английское Зазеркалье уже не такое и модное, хоть тренд на викторианский стиль вновь актуализировался на подиумах. Ее влечет яркость и экстраординарность. Москва готова ее встретить и удивить, тем более, что Ксения Ивкина и Ко приготовили новое Зазеркалье — Wonderland.Moscow, бренд для современных, активных и любящих комфорт.


- Итак, Wonderland.Moscow: с чего все началось? 

- Идея создать свой бренд посещала давно — еще со студенческих времен. Прошло достаточно много времени, прежде чем я смогла собрать команду и ресурсы для создания бренда и, не скрою, поменялось многое: начиная от жизненных ориентиров, что, в общем, является одним из основополагающих факторов для любого бренда, до понимания самих процессов. Ключевым моментом стало знакомство с моей коллегой и партнером по бизнесу Ниной Квашниной. Вместе мы поняли, что хотим создавать уникальный продукт. Но у нас не было полного видения финала нашего союза — только разные мысли и наброски, а еще желание творить. Да, у нас был разнообразный опыт, но не было ресурсов. В разгар кризиса 2015 года мы поняли, что искать инвестора — долгая история и это может растянуться на года. Решили, что нам надо самим заработать деньги. Так как Нина по образованию и опыту работы конструктор и технолог швейных изделий, а я хороший стратег, менеджер и продавец, мы решили создать свое производство и отшивать сторонние заказы. Около года мы шили одежду различным российским брендам, в то же время нас не покидала мысль о создании и развитии своего. Немного поднакопив сил и ресурсов, мы приняли решение делать свою первую коллекцию сезона Весна-Лето 2016. Название бренда тесно связано с нашим позиционированием — обладание вещи дарит ''волшебное'' ощущение владельцу. Wonderland переводится как Зазеркалье, или Страна Чудес. Лично мне больше нравится Зазеркалье, потому что я люблю всякие диссонансы и абстракции. Наш Wonderland — это базовые, удобные и комфортные конструкции. И вторая его часть — это ткани и разнообразные графичные принты. 

15 августа, 2016

ЛАНА ЛАВРОВА: «НАША ОДЕЖДА ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ ПОСТРОИТЬ КАРЬЕРУ И ПРЕУСПЕТЬ В ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ!»

Мир меняется каждую секунду: еще вчера женщины играли второстепенную роль хранительницы очага, а потом БАЦ! Эмансипэ, смокинг в гардеробе! И сегодня женщина может спокойно претендовать как минимум на первую строчку в титрах кассового фильма: быть успешной, модной и многофункциональной. Как и в любом кино, в этом не обойтись без костюмов и ярких образов. Бренд LAVLAN как раз об этом: как выглядеть стильно и преуспевать во всех сферах жизни — рассказала основательница бренда Лана Лаврова.


- Когда я впервые услышала про LAVLAN, у меня возникли ассоциации с любовью и женственностью. А что на самом деле заложено в название бренда? 

- Это очень хорошая ассоциация. Мне самой кажется, что LAVLAN звучит как что-то фантазийное, а на самом деле название сложилось из первых слогов моего имени и фамилии. Хотя сейчас для меня и моей команды LAVLAN уже не просто инициалы, а что-то женственное и необычное, немного загадочное. Официально нам нет еще года: первая капсульная коллекция увидела свет в ноябре 2015 года, но у нас большие планы. 

07 июля, 2016

СЕСТРЫ VIPERS: «МУЗЫКА — НАШ МОЩНЫЙ ВДОХНОВИТЕЛЬ, ОНА ЗАДАЕТ ТОН ВСЕЙ КОЛЛЕКЦИИ!»

Если в семье есть художник-модельер и историк моды, что из этого может получиться? Правильно, что-то особенное. Основатели бренда Vipers Вера и Катя совсем не похожи друг на друга: у них разный цвет волос, тембр голоса, манера разговора и абсолютно полярные характеры, но при этом им удается очень тонко взаимодействовать и понимать каждую при создании коллекции одежды.


- Итак, с чего все началось: почему вы решили связать свою жизнь с модой?

Вера: С образования: я художник-модельер, закончила Мухинское училище, а Катя историк моды. Причем в нашей семье никто творчеством никогда не занимался, хотя во мне всегда были художественные наклонности. Но именно сестра сподвигла к большему — к созданию своего бренда.

Катя: Наверное, отправной точкой Vipers можно считать 2012 год: я заканчивала институт, меня вдохновляла история костюма, а Вера находилась в творческом поиске — только начинала шить свои первые модели. Как теоретик — историк и искусствовед, — я знала, как строится мода, как она должна выглядеть. Тогда я стала двигать сестру в этом направлении — нам нужно объединиться, чтобы создать что-то свое и уникальное. Так, Вера поехала в летнюю школу дизайна от Aurora Fashion Week, а после вернулась воодушевленная, с желанием пробовать и развиваться самостоятельно. Так мы и начали.

15 июня, 2015

ИЛЬКИН БАХШИЕВ: КОНСТРУИРУЕТ, ЛЕЧИТ, ШУТИТ, МЕНЯЕТ ЖИЗНЬ

Петербург воистину столица творческих людей, проявляющих себя с разных сторон, а порой очень неожиданных. С Илей, как ласково зовут его друзья, мы познакомились на бранче Синдиката моды, как с программным директором St. Petersburg Fashion Week, потом вместе отстаивали честь и достоинство fashion-блогеров от Hello, Blogger на соревнованиях по боулингу, ну а после плясали с друзьями под его зажигательные миксы на вечеринках и презентациях. Недавно он явил еще один свой талант — представил бренд мужской одежды MATH Studios. Вооружившись фотографом, любопытством, диктофоном и контрольным вопросом, отправилась в гости к человеку-оркестру.


- Итак, почему мода? 

- Все началось с блога, который мы вели вместе с друзьями. Это были заметки о моде и показах, о фильмах, различных развлечениях. В общем, что-то в формате life-style. Потом я решил создать свой отдельный блог denova.me, чтобы писать о том, о чем сам захочу. Первый опыт в качестве дизайнера у меня был с Наташей Лесковой — вместе мы сделали капсульную мужскую коллекцию из пяти вещей. Потом в моей жизни появилась ''Неделя моды'' и должность программного директора, что и подтолкнуло меня к созданию своего бренда. Можно сказать, Наташа посеяла зерно интереса, оно долго зрело-зрело и в конечном итоге выстрелило. 

- Почему ты решил назвать свой бренд MATH Studios? 

- Это сокращенное слово Mathematics — математика. Моя одежда достаточно лаконичная, ровная, прямая, точная, как и сама наука. Математика не терпит каких-то погрешностей, неточностей, и это мой принцип работы и дизайна. 

07 февраля, 2015

ОЛЬГА ФОМИНА: «ПРИРОДА — ЛУЧШИЙ ДИЗАЙНЕР, ИДЕАЛЬНЫЙ СОЗДАТЕЛЬ!»

В мире моды и глянца есть устойчивое выражение IT-BAG — легенда, абсолютный фаворит среди знаменитостей и ценителей среди океана сумок, выпускаемых тысячами тысяч ежегодно. И мне кажется, Голливуд очень многое теряет, ведь у нас, в Петербурге, есть свой пример абсолютного must-hav'а — сумочки в стиле пэчвок от дизайнера Ольги Фоминой, которая тонко и красиво, подобно калейдоскопу с кристалликами, сочетает необычные цвета в своих работах. В ее сумках словно застыла картина природы, которую нужно самостоятельно разгадать. А пока Миранда Керр и Хайди Клум плачут по ночам, что у них нет такой шикарной сумочки, мы вместе с Ольгой ведем диалог о главном женском аксессуаре, магистратуре в Италии, подделках люкса и не только.


- Первый вопрос и сразу в лоб! Какой была твоя первая сумка? 

- Это было довольно давно… Начала я проектировать еще в студенческие времена, но это сложно назвать чем-то запоминающимся. Потом был конкурс ''Адмиралтейская игла'', для которого мы с дизайнером Марией Оголюк придумали совершенно сумасшедшую и готическую коллекцию. Победить тогда не удалось — готический налет слегка спугнул жюри, зато нас заметили! Самое удивительное, несмотря на всю театральность коллекции, ее очень быстро раскупили! К нам посыпались предложения от стилистов, фотографов... Это все очень круто, но мне всегда хотелось делать реальные вещи, которые можно носить в повседневной жизни. Потом была поездка в Китай по работе, я попала в шоу-рум с материалами и... Скупила практически все, хотя с трудом представляла, что смогу с этим сделать, однако было сильное желание сотворить что-то новое. Я выбрала змеиную кожу разных цветов, которая магическим образом действовала на меня, хотя я жутко боюсь змей, и принялась за работу. Это были совершенно обычные клатчи, сшитые на самой примитивной швейной машинке из кожаных полосок. Мне было интересно, что из этого получится. Что-то я носила сама, что-то подарила друзьям, некоторые экземпляры купили. На тот момент я не планировала заниматься пошивом сумок серьезно — для это было что-то вроде приятного хобби. 

29 декабря, 2014

ИГОРЬ ЙОРК: «Я НЕ УМЕЮ КОПИРОВАТЬ!»

Дизайнеры одежды в блоге были? Были, и немало. Дизайнер обуви? Есть! Чего-то еще не хватает... Сумок, да, именно сумок! Судьба вновь сыграла со мной в интересную игру... Мое знакомство с Игорем Йорком, дизайнером из Москвы, как обычно, вышло случайно: сначала я услышала о нем на Неделе моды в столице, а потом побывала в его мастерской, где творится все волшебство создания прекрасного женского / мужского аксессуара. И как тут не поговорить о минимализме, коллаборациях, лени и... экологии? Мы начинаем!


- Давай начнем с истоков: почему ты решил заниматься дизайном сумок? 

- На самом деле, я начинал с одежды, потом появилась коллекция из кожи, с которой я побеждал на различных конкурсах. Меня очаровал этот материал… А после поступил в институт по направлению ''Изделия из кожи''. В общем-то я работаю по своей специальности, и мне это нравится. В целом, мне любой материл под силу, но вот искусственная кожа...Это не мое.

21 декабря, 2014

ЭЛЬВИРА ЛЕПИХИНА: ДИЗАЙНЕР ОТ ПРОТИВНОГО

Дизайн одежды — явление почти что обыкновенное. Буквально каждый день в мире ''выстреливает'' новое имя. А вот с творцами обуви все немного сложней... Маноло Бланик, Кристиан Лабутэн, Серджио Росси, Жанмарко Лоренци — эти имена у всех на слуху, каждый хоть раз видел эскизы туфель этих творцов, слышал о них от героев сериалов или кино, видел на обложках журнала или примерял пару заветных шпилек... Мы привыкли слышать о западных дизайнерах, но совершенно забыли, что и в России есть свои таланты. Моя встреча с Эльвирой Лепихиной произошла совершенно случайно: я была на бэкстрейдже показа, когда Алена Малахова, дизайнер одежды, между прочим спросила у меня: «Хочешь я познакомлю тебя с обувной мастерицей?» Что за вопросы? Ведите меня к ней! Именно так и случилось наше импровизированное интервью: мы говорили об обуви, вдохновении, отрицании и космосе.



- Как давно ты занимаешься дизайном обуви? С чего все началось? 

- В 2004 году я закончила колледж по специальности ''Дизайн обуви'', сразу после поступила в Университет Технологии Дизайна. И могу сказать честно, мне не хотелось заниматься обувью. Изначально я поступала на дизайн интерьеров, буквально грезила этой специальностью, но попала на дизайн обуви! Каково было мое разочарование! Я буквально впала в депрессию. А меня успокаивали: «Эля, может, оно и к лучшему!» Видимо так и получилось, что я дизайнер обуви от противного. А когда я начала выкладывать у себя на страничке в соцсети свои работы, люди стали писать мне: «Класс! Где можно посмотреть? А заказать?» Наверное, это помогло мне — значит, я на верном пути. Конечно, много времени отняла учеба, это было мое становление, а полноценной работой и индивидуальными заказами я начала заниматься где-то с 2011 года.

25 ноября, 2014

IGOR GERBERA: «ЖЕНЩИНА В ЧЕРНОМ С МУНДШТУКОМ И САМОКРУТКОЙ — БОЖЕ, ЭТО ИДЕАЛЬНО!»

Он стал моим первым... Первым мужчиной-дизайнером, которого я мучила своими вопросами в прохладный и типично серый питерский выходной, сидя за знаковым столиком в кафе. Молодой парень со светлыми волосами, широкой улыбкой и заразительным смехом... Мы сошлись с ним сразу — из-за любви к черному цвету. Поэтому мы за одним столиком, между нами диктофон, молескин с вопросами, пара чашек какао и атмосфера осеннего Парижа — так начинается мое знакомство с дизайнером Igor Gerbera. 


- Расскажи о своем детстве. Говорят, всех творческих людей с ранних лет окружает какая-то необычная атмосфера. У тебя тоже так было? 

- Ничего необычного, кроме того, что я рос в церкви, потому что мои родители протестанты. Единственное творчество, которое было со мной всегда, — рисование. Я рисовал каждый день, правда, не помню себя, чтобы я не рисовал. 

- И как же тебя ''занесло'' в рисование? Работа родителей, как это бывает чаще всего? 

- Нет, они всегда думали, что я стану стоматологом или поваром. Мама говорила, с этими профессиями без работы точно не останусь. Но меня больше интересовали краски, кисти... 

20 октября, 2014

АЛЕНА МАЛАХОВА: СОЗДАВАТЬ СТИЛЬ, А НЕ МОДУ

Обычно интервью происходят где-нибудь в уютном кафе или на крайний случай по скайпу, однако эта беседа с дизайнером Аленой Малаховой претендует на самое необычное — оно происходило у нас чуть ли не на бегу на бэкстейдже перед показом ее коллекции. Да и ее история становления дизайнеров тоже не совсем обычная. Об индивидуальной работе с клиентом, любви к своей работе, совместной коллекции платьев с дизайнером обуви и многом другом — в нашем сумбурном, но информативном интервью — а как иначе, до начала показа оставалось несколько минут!


- Алена, начнем с банального — почему ты решила стать дизайнером? 

- Стать дизайнером... Наверное, я не решала становиться им, потому что у меня это было в крови: у меня бабушка шила, мама тоже, сестра шьет, то есть вся моя семья швейная! У меня шло это с ранних лет — я шила сама для себя и подружкам. То есть мне всегда хотелось творить. Но получилось так, что образование у меня техническое. Поступала я на творческую специальность, потом она прекратила свое существование, и нас всех перевели без спроса на отделение, связанное c ЖКХ. Не бросала учебу из-за глупого ''надо же получить высшее образование''! Но у меня было творческое хобби, я любила и хотела шить. И вот так два года назад мне захотелось полноценно развиваться в этом направлении, сделать свое увлечение профессией. Так что могу сказать, что профессионального образования дизайнера у меня нет. Внутри я всегда им была. 

21 августа, 2014

СЕРГЕЙ АШИН: "МНЕ НУЖНО, ЧТОБЫ ВСЕГДА БЫЛА "ДВИЖУХА""

Если что-то надоело, прислушивайтесь к совету Виктора Цоя: если перемен требуют сердца, то надо действовать! Так и поступил герой этого интервью. Один из основателей проекта Шефмаркет Сергей Ашин, проработав в экономическом океане, вооружился ножом с разделочной доской и решился исследовать неизведанный кулинарный лес — не только открыл новый и интересный бизнес на российском рынке, но и сам научился готовить! 


- Сергей, расскажите, как пришла идея кулинарного бизнеса? 


- Я никогда не занимался рутинной офисной работой. Мне нужно, чтобы всегда была "движуха". Даже в роли экономиста и финансиста (и такой работой я тоже занимался) я всегда находил способы развития бизнеса, создания дополнительной стоимости. Возможно, именно качество самостоятельно находить фронт работы и пробивать его позволили мне прорасти в большой металлургической компании с позиции стажера до председателя совета директоров европейского дивизиона. В компании МсКinsey тоже было движение, но в совершенно ином и новом направлении. Это тоже был очень активный и интересный опыт. Мы сделали несколько хороших проектов, но консалтинг не для меня — я все-таки практик. В какой-то момент понял, что настало именно то время, когда стоит вновь попробовать себя в роли предпринимателя. Скажу по секрету, предпринимательством я занимался еще в школьные и студенческие времена, но то было что-то вроде игры. Теперь же настало время большой игры. Собственно, вот так я определился с направлением деятельности. А почему именно еда? Так сложилось. В целом, мы в семье очень ценим хорошую еду, привыкли к этому в Европе. Рынок масштабный, ниш много. Сфокусировался на продуктах питания, а дальше уже родился Шефмаркет.

10 мая, 2014

ПОЛИНА ПОЛУКЕЕВА: ВОЛШЕБНИЦА МАДАМ БРОШКИНА

Как-то раз, листая книгу по истории моды, мой взгляд зацепился за наряд придворной дамы 19 века: пышное платье из кружева и бархата, расшитое золотом и драгоценными камнями, головной убор и... драгоценная брошь, скрепляющая ткань у груди. Удел старины, забытое далеко, винтаж для аукциона Christie's... Молодежь такое носить не будет. Каффы, пирсинг, тонелли... Нет, ничто не способно придать большего шарма, нежели брошь — аксессуар настоящих леди и модных хулиганок! 

Как это бывает всегда, с дизайнером аксессуаров Полиной Полукеевой мы познакомились случайно — в Фэйсбуке. Add friend, взаимные лайки, изучение творений, ностальгия по брошке, подаренной мамой на пятый день рождения... Мы встретились в Москве, во время моей рабочей поездки. Помню, на улице было очень холодно, ночью выпал снег. Озябшая, я вошла в помещение, ища мастерскую Полины. Дверь, не та, и это не то... Ага, вот эта! Меня встречает белое пространство с контрастными пятнами: коробочки с разноцветными пуговками и бусинами, рамки с украшениями, множество различных лент, шар с иголками, золотые ножнички... Именно так я и представляла себе мастерскую кудесника, когда была ребенком. Вот почему для меня Полина навсегда останется доброй волшебницей Мадам Брошкиной — ведь она из самых простых материалов может изготовить настоящий шедевр! 



04 апреля, 2014

НАТАЛИ ЛЕСКОВА: СЛИШКОМ ВЛЮБЛЕННАЯ В ПЕТЕРБУРГ


На сегодняшний день Натали Лескова является одним из самых востребованных дизайнеров — ее приглашают на самые престижные Недели Моды, а ее платья носят редакторы журналов и светская тусовка. А все потому, что она создает вещи, в которые нельзя не влюбиться. 

- Самый банальный вопрос — как ты поняла, что хочешь заниматься модой? 

- Главным подспорьем в выборе профессии стало мое обучение в художественной школе. Правда, сначала я хотела заниматься дизайном интерьеров, но потом решила, что все-таки одежда мне ближе. У меня не было такого, что в детстве мы вместе с мамой шили одежду, что-то выдумывали и создавали. Когда поступала в Академию Штиглица, я не умела шить! И это не самое главное, как оказалось. Мои навыки обучения в художественной школе помогли мне в творческом конкурсе, который состоял из рисунка, живописи и композиции. Да, мне просто нравилось рисовать одежду, создавать образы. Вот поэтому я стала дизайнеров одежды. 

26 марта, 2014

НАТАЛЬЯ РОМАШКО: МОДА КАК ДИАГНОЗ

У меня такое хорошее весеннее настроение... Хочется творить, мечтать, воплощать. Весна - хорошее время года. Коль у меня такой светлый период в жизни настал, я решила познакомить вас с прекрасной Натали Ромашко, девушкой, которая ассоциируется у меня исключительно с весной - такая же красивая, нежная, обаятельная и... Нет, не буду раскрывать все секреты. Лучше читайте наше интервью! 


Что живет в вашей голове? У кого-то бабочки, у кого-то математические формулы и инженерные чертежи или даже сумасшествие, а у нее — мода. Звучит как заключение врача, верно? Наталья Ромашко, хозяйка блога Fashion mind, — умница, красавица, стиляга, полиглот, вегетарианка, модный обозреватель... Список ее качеств и достижений бесконечен. История «модной болезни» прямо перед вами. 

- Зачастую люди fashion-индустрии говорят, что они мечтали заниматься модой чуть ли не с пеленок. У тебя тоже так было? 

- Как сказать... На самом деле, по образования я филолог. Когда после школы встал вопрос выбора вуза, у меня было два варианта – пойти на дизайн, который мне был всегда интересен, или на филологический факультет, поскольку иностранные языки мне всегда давались достаточно легко, и их знание, как известно, всегда помогает в жизни. Несмотря на то, что Петербург славен своими высшими учебными заведениями, серьезных и современных институтов дизайна, к сожалению, у нас нет. Поэтому я выбрала итальянское отделение филологического факультета СПбГУ. И нисколько об этом не жалею – знание четырех иностранных языков — английского, французского, итальянского и испанского — никогда не будет лишним. Дух творчества не оставлял меня, поэтому магистратуру я заканчивала по специальности «Арт-критика изобразительного искусства и архитектуры». 

15 марта, 2014

КАТЯ РОК: «СТИЛИСТ - ЭТО, В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ, ПСИХОЛОГ»

Я люблю слушать рок... В этой музыке есть что-то особенное. Это громкие звуки и правильные слова. Жизнь в чистом виде. Рок... Прекрасное явление. Вот почему меня так привлекла моя следующая героиня Катя Рок...

Мода Петербурга – это свобода самовыражения. Не жить канонами, одеваться не так, как велит глянец, а так, как хочется. Катя Рок, пожалуй, один из самых ярких представителей современного мира моды. Строгий взгляд, татуировка, выглядывающая из-под шапки, ботинки с подошвой “трактор”... Первая мысль – интервью будет не из легких. Но как только мы начали нашу беседу, все сомнения улетучелись – эта девушка знает, о чем говорит и что делает. 



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...