Показаны сообщения с ярлыком Культура. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Культура. Показать все сообщения

05 марта, 2017

ЧУДО-ЮДО: КОГДА ХОЧЕТСЯ ПОВЕРИТЬ В СКАЗКУ

Каждый мечтает побывать в сказке. В детстве, когда родители рассказывают увлекательные истории о принцессах и рыцарях. И во взрослой жизни, когда хочется поверить, что мир наполнен мечтателям и еще не совсем черств. Можно бесконечно отмахиваться от существования волшебства, а можно просто сходить на "Чудо-Юдо" в Мюзик-Холл, чтобы вновь понять, что добро побеждает зло, а любовь — самое главное, что есть в этой жизни.


Признаюсь честно, на музыкальный спектакль ходила два раза. Один раз с детьми, один раз одна, чтобы проникнуться идеей перфоманса. Могу ли я назвать сказку простым способом убить время? Хм... Нет, скорее это открытый урок, который тебе показывает то, чего ты не замечал или не видел. А главное — учит быть счастливым, несмотря ни на что. Итак, почему же стоит сходить на "Чудо-Юдо"? О каждой букве — они волшебные — подробнее.

20 января, 2017

ЛЮБОВЬ И СТРАХ: 7 МАГИЧЕСКИХ СИЛ МЮЗИКЛА ''МАСТЕР И МАРГАРИТА''

На что способен человек ради любви? Отказаться от всех благ? Слишком просто. Пойти за возлюбленным на край света? Так может каждый. Пожертвовать собой и отдать в руки дьявола, чтобы провести вечность с тем, кто знает истинную ценность любви? Мюзикл ''Мастер и Маргарита'', основанный на одноименном романе Михаила Булгакова, покушается на самую мистическую и трагическую историю любви, предлагая зрителям театра Мюзик-Холл новый вариант развития Воландовских событий.


Произведение Булгакова — роман-загадка, закрытый замком понимания и восприятия. Его нельзя сеть и прочитать, понять и сделать правильные выводы. До ''Мастера и Марагариты'' надо дорасти, что ли. Гуманитарный класс и филфак, несмотря на пышные метафоры и визуально красивый сериал Бортко, не дали лично мне должного стимула погрузиться в мир мистической Москвы и скорбного Ершалаима. Пробил час в год 125-летия Михаила Афанасьевича: откровение и боль, просачивающиеся сквозь каждое слово, сила любви и мощь трагедии веков, пропитавшие страницы мистического романа, открывались мне, когда я с жадностью читала книгу, зная, в общем, чем все закончится, но тайно надеясь, что все будет иначе... И это произошло. Но не на страницах романа, а на сцене театра Мюзик-Холл, где продюсерская компания Makers Lab с успехом демонстрирует историю столкновения людей и Сатаны, а также семь магических сил. 

05 января, 2017

ОНИ НЕ СОТВОРЯТ ДЛЯ НАС ЧУДО: ФАНТАСМАГОРИЯ ЛЮБВИ ПО РЕМАРКУ

Любовь — волнительное чувство, познать которое не дано каждому. Смерть — финальный аккорд, точка, предначертанная всякому. Небеса не знаю любимчиков. А поэтому всегда важно помнить, что время жить — это сейчас и никогда потом. В завершении 2016 года на сцене ДК Выборгский режиссер-постановщик Валерий Владимиров представил музыкально-драматическую постановку по мотивам романа Э.М.Ремарка под названием "Время жить", показав безнадежную историю любви с преследующей по пятам смертью. 


Она — больная и запертая в четырех стенах санатория. Он — отчаянный и всегда рискующий. Они встречаются случайно: Он ее не принимает, а потом влюбляется, Она видит в нем путь к освобождению, а потом тоже влюбляется. Актриса Наталья Мартынова, исполняющая главную женскую роль, предстает в начале спектакля запертым в темной и бесчувственной темнице ребенком, который не знает ничего, кроме тягот военного времени и подчинения строгого санаторного режима. Она любопытна, ей все интересно, но ей смертельно страшно. И тут появляется Он — герой-гонщик Максима Ханжова — совершенной иной мужчина, который относится к ней не как к больной, а как к нечто совершенно иному. Бесформенное платье-свитер, скрывающее фигуру, грубые ботинки — ее индивидуальность, ее чувственность и женственность замкнуты в ней, и больше всего на свете она боится умереть, не познав жизнь и свою внутреннюю силу. Удивительно, но оба героя очень остро чувствуют жизнь: когда Он рискует, когда Она переживает очередной приступ. И весь спектакль "Время жить" — это борьба за ценные мгновения, отвоевывание каждой минуты, прожитой на пределе. 

10 декабря, 2016

СОЗДАНЬЕ АДА ИЛЬ НЕБЕС: 5 ПРИЧИН ПОСМОТРЕТЬ МЮЗИКЛ "ДЕМОН ОНЕГИНА"

Первые строки из письма Татьяны к Онегину записаны в моей голове перманентным маркером — в чем-то наивная и трагичная история любви, навязанная школьной программой, навсегда оставила след в черствой филологичной душе — любить надо осторожно. Сюжет с многовековой выдержкой, кажется, никогда не может быть воспринят иначе. Когда о любви поют, когда скрытые темы показаны обнаженным нервом, когда во имя любви можно заключить сделку с нечистой силой — это контемпорари-мюзикл "Демон Онегина".


Как только не пытались переложить самую известную историю Пушкина: переносили в современность и возвращались в прошлое, ставили пьесы, снимали кино и сериалы, а в 2015 году петербургский Мьюзик-Холл представил мюзикл ''Онегин''. И было много споров: уж больно вольная авторская интерпретация, еще и персонажи какие-то странные появились. Во второй половине 2016 года мюзикл сменил название и стал ''Демоном Онегина'', интригуя и заранее настраивая зрителя на дополнительные вопросы. Но по факту это одна из самых мощных работ, которая пробуждает сильнейшую волну чувств: от ненависти до сострадания, от улыбки до слез. Посетив показ мюзикла и пережив маленькое потрясение, готова назвать пять причин, почему посещение Мьюзик-Холла должно быть включено в обязательную программу каждого заядлого театрала.

05 сентября, 2016

СОТВОРЕНИЕ ЭМОЦИЙ: ИНТЕРАКТИВНЫЙ ГЕНИЙ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Искусство, возможно, одна из самых плодотворных и загадочных сфер. Здесь все призрачно и неоднозначно — каждый решает сам, что он видит, но мало кто догадывается, что хотел донести художник. А еще искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело. Микеланджело Буонарроти, творец Давида и художественных сводов Сикстинской капеллы, пожалуй, как никто другой знает, какого это — быть преданным искусству и отдаваться ему с головой, душой, сердцем и всей жизнью. 


Потребителя сейчас сложно удивить чем-то новым. Еще два года назад, когда мультимедийные выставки только появились на арт-небосклоне, все культурники-искусствоведы с тонкой душевной организацией возблагодарили технологии за увеличения интереса к картинам и их творцам со стороны масс: билеты сметались в один миг, книжные полки пустели, а поисковики штурмовали Ван Гог, Дали, Айвазовский и другие мастера кисти и палитры. Но сейчас ситуация изменилась — мультимедийная история встала на поток, выставки штампуются одна за одной, эксплуатируя популярность гениев, только успевай открывать кошелек и покупать новый билет. А тут предложили оценить творчество итальянца Микеланджело. Скульптур, художник, архитектор, мыслитель, поэт... Фигура настолько многогранная и восхищающая даже в 21 веке, что даже сложно представить, чем организатор может удивить. 

24 апреля, 2016

ЗАПОМНИ МЕНЯ ТАКИМ...

Я люблю Петербург. Какой-то сильной, необъяснимой любовью. Как это? Улыбаться, когда видишь открытки с видами главных достопримечательностей. Плакать, когда в интернете натыкаешься на аэросъемку города и его сияющих огней. И восхищаться — громко и искренне, когда видишь ЕГО в очередном сериале или фильме. Каждая прогулка — свидание с городом, невероятный восторг и знакомство с теми местами, которые раньше были цифровой реальностью, кусочком промоплаката, названиями фильмов... 


Мне нравится идти по городу без спешки и лишних мыслей, погружаясь в паутину улиц, проспектов и переулков, растворяясь в золотой неге блеска куполов... Дышать Петербургом, быть его частью, крупицей истории... И если Садьвадор Дали считал, что Петр I был самым великим художником России, который нарисовал в своем воображении замечательный город и воплотил его на огромном холсте природы, то ему следовало бы добавить, что вместе с Монферраном, Растрелли, Воронихиным, Росси, Трезини, Захаровым и другими мастерами архитектурного искусства ему удалось создать невероятные декорации для самых ярких и незабываемых фильмов, которые хочется пересматривать снова и снова... 

22 ноября, 2015

НИКОЛАЙ РЕРИХ: ЧЕЛОВЕК, КОТОРОГО НАМ НЕ ХВАТАЕТ

Мне стыдно, что я так мало знаю об этом мире. Мне стыдно, что планета остается неизведанной для меня. Но я бесконечно счастлива, что современные технологии и опыт прошлого помогают проникнуться искусством, культурой и найти что-то свое в этом беспокойном мире. В промозглый ноябрьский день в Петербурге все без перемен — противно. Настроение не важное — все-таки мы очень зависимы от погоды. Но мы идем на выставку "Рерих: Живые полотна" и мир вокруг начинает пылать яркими красками, а воображение рисует картины далекой действительности, где всё не так, всё не так...


Все началось с отрицания. Мол, у Ван Гога интересное видение, у Дали вообще полный сюр, маринисты рисуют море, а что у Рериха — какие-то пейзажи!? И если быть честной, то до выставки мне мало что было известно о творчестве и деятельности Николая Константиновича. А тут опять ''ожившие полотна'', которые интересны своей современной интерпретацией. Дали меня особо не впечатлил. Интересно, но не вдохновляющие. Не было желания прибежать с выставки домой и сразу засесть за ноутбуку и начать строчить хвалебные оды. Пыталась. Но выходил какой-то бред. Наверное, просто не моё. Теперь Рерих. Шла увидеть что-то новое для себя. Вышла с визуализированной идеей мира и его устройства, но главное — духовным учителем. 

20 января, 2015

OFF THE WALL: КОГДА КАРТИНЫ ОБРЕТАЮТ НОВУЮ ЖИЗНЬ

Жизнь — это движение и течение, смешение красок и взрыв эмоций. Иногда вдох — мгновение, то самое чудесное мгновение, пронесшееся перед глазами, и его хочется запечатлеть, оставить при себе, сохранить… Однако это всего-лишь мгновение, сбежавшее из четких рамок описаний, но сохранившее яркие очертаниях внутри каждого из нас... Искусство — потрясающая вещь, оставленная потомками для нашего, следующего, будущего и последующих поколений. И лучшее из этого, пожалуй, то, что их творения не только продолжают трогать сердца, поражать умы, но и развиваться, вырастать во что-то новое, интересное и увлекательное, захватывающее и любопытное. Мириады ярких пикселей, квадраты и треугольники, пронзающие густую темноту лучи прожекторов... Это не ночь в Эрмитаже или Лувре, это ожившие полотна французских импрессионистов, спрыгнувшие со стен знаменитых музеев. Здесь собрались все. От Моне до Сезанна... 


В школе я больше всего любила уроки рисования. И пусть ничего симпатичней желтого солнышка и белых облачков на белоснежной бумаге у меня не выходило, но сам процесс создания чего-то близкого к искусству привлекал детское сознание не хуже новой игрушки или маминого сладкого пирога... «Импрессионизм — это сосредоточение на поверхностности, текучести мгновения и настроения... Это рисование мазками, когда цветовой хаос образует нечто целостное и живое...» - говорил наш учитель рисования на одном из уроков. Как сейчас помню, ее звали Элина Михайловна. Сначала она рассказывала об этом интересном для слуха направлении, показывала работы великих, а после мы творили... Конечно, это сложно назвать гениальным полотном или чем-то близким по содержанию, но так мы приобщались к высокому искусству, возраждая забытое. И глядя на ожившие картины родоначальников течения ''мазков'', в голове возникает мысль, что, возможно, один из создателей проекта ''От Моне до Сезанна: французские импрессионисты'' путем синтеза современных технологий и искусства тоже решил прикоснуться к наследию великих, добавив оригиналам немного перца... 
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...